http://www.rikakomurata.com/blog/ 日常、遭遇したこと、思ったこと・・・を飾らず気ままに書いて行きたいと思います。 ja Copyright 2010 Mon, 01 Mar 2010 13:04:17 +0100 http://www.sixapart.com/movabletype/?v=3.34 http://blogs.law.harvard.edu/tech/rss 指の感覚としての記憶が必要になる。(指の記憶)　全部の音は丁寧に聴きとりながら（耳での記憶）同時に指が覚えていると、いちいち頭で考えずに弾くことができる。つまり練習のときに、ゆっくり目のテンポをとり、耳で一つずつ音をキャッチできる癖をつけ、同時に指の感覚を体に入れることが必要になる。目で見て狙い撃ちするのではなく、指から指へ移す感覚だ。 たとえばテレビゲーム。（すぐ例がぶっとんでしまいスミマセン・・・） 昔何回もやったゲームをしばらく遊んでいなかったとする。数年後にもう一度リモコンを握ったら、説明書を読まなくてもなぜか手が覚えてるっていうことないかな。 もっとまともな例を出せって?　うーん。(^▽^;) じゃあ、携帯電話でのショートメッセージとかテレビのリモコンとか、自分の機械なら0から9までの数字をいちいち目で見なくても打てるでしょう?! 指の感覚での記憶力って本当にすごい。触っただけで紙か金属か・・など見なくても判断がつく。 １）指先に脳がある。 そして ２）脳は鍛えなければ育たない。 この2つを忘れないでほしい。 いずれにしても、譜読みの時点での徹底した分析と暗譜,これが確実で最短な譜読みと暗譜の手段だと私は思う。 全体像を見ないまま、音をパラパラと鳴らして譜読みすることほど危険なものはないことを覚えておいてほしい。 私のサイトFromBerlinへは こちらからhttp://www.rikakomurata.com ]]> http://www.rikakomurata.com/blog/2010/03/#000137 http://www.rikakomurata.com/blog/2010/03/#000137 MessageFromBerlin(ブログ編） Mon, 01 Mar 2010 13:04:17 +0100 何かが起きているところ。つまりここで大まかなハーモニーや調性のアナリーゼが役立つわけだ。その細かな変化のうえで非常に大切になるのが左手だけ或いは内声の暗譜。これは必要不可欠だ。左手や内声、そういう一瞬脇役に見えるところが、実はハーモニーや調がかわるきっかけ（=キーワード!）になっていることが非常に多いからだ。 先ほどの4種類（目、頭、耳、指）の記憶のうちどれをどう使うかという話だが、まず楽譜上でこの辺でページが変わる、この辺に音が多い・・・などの視覚的な記憶は、ぼんやりとでいいけれど、かなり大切だ。今自分がいる位置が漠然と把握できるうえに、一部で何か起きてしまった時に今の自分の居場所が分かると対処しやすい。（目の記憶） そして、前述のハーモニーが変わるところなど、和声の変化。これは良く誤解しているケースがある。もちろん、ここからC-durになる、ここは5度から6度になる・・・そういった大まかなアナリーゼをしていることは不可欠だ。（頭での記憶）でも、それだけで十分ではない。時々私の生徒さんから、 何が何度に行くとか、ちゃんとわかっているはずなのに通して弾くとわからなくなるんです・・・ という言葉を耳にする。でも、頭でC-durになるとか5度から6度になる、2回目は＜ソ＞ではなく＜ラ＞になる・・・なんて思っていても実際弾いているときに間に合わないし、そんなことばかり考えていたら分析を聴いているような演奏になってしまう。楽譜にはちゃんと生徒自身によるアナリーゼが書いてあるのに、実際暗譜になるとだめだというケースも多々見ている。私たちは演奏家を目指している。試験をしているのではない。演奏から“生きた音楽”を求めているわけだから、アナリーゼをそのまま記憶するのではなく、演奏するうえでキャラクターや色に役立てなければ何の意味もない。変化が起きる場所は、その変化を耳で覚える。変化するところでは、何が何度になる・・・ではなく、＜キャラクター、表情、色などの変化を耳で覚える＞のだ。（耳での記憶） （続く） 私のサイトFromBerlinへは こちらからhttp://www.rikakomurata.com]]> http://www.rikakomurata.com/blog/2010/02/#000136 http://www.rikakomurata.com/blog/2010/02/#000136 MessageFromBerlin(ブログ編） Fri, 12 Feb 2010 11:12:15 +0100 暗譜というのは、目と指、頭、そして耳の4種類をうまく使ってするものだというのが私の今の時点での結論。この“うまく使って”というのがミソ。どれをどう使うかがかなり大事な気がしている。 まず、音楽から離れて暗譜というもののイメージを考え直してみよう。たとえば、道を歩いているとき。自分の家から歩いて10分ほどの行き慣れたお店に行くことを考えてみよう。その道のりというのは、当然慣れた近所だから、行き方はちゃんとわかる。でも、その道中にある、一つ一つの家の形、門の大きさ、色、あるいは看板・・・そんなこと全部覚えているだろうか。それがなければ到着できないだろうか。もちろんそうではない。つまり、無意識に“いくつかのポイント”に絞って道を覚えているわけだ。無意識???　本当に?　そう、それは無意識ではなく、もう慣れているから。でも初めて住んだときには、どうしただろう。一つ一つ見てみよう。 まず、家から10分程度、そして大体の方角として、あっちの方にある店という方向をインプットする。 ポイント１）新しく住んだとき＝譜読みの時点　で、全体の構成と大まかな構造（ABAなど）の枠組みを頭にインプットする。 それから、さらに具体的にこの角の薬屋さんを曲がって、二つ目を左で・・といくつかの目印を覚えたはずである。 ポイント２）譜読みの時点　で、すでに目印となるものを意識的に覚えさせていく。 ここで一言： ≪何回も弾いているうちに頭に漠然と入った暗譜ほど、のちのち恐ろしいものはない。≫ ↑この歳にして断言!!(=｀^´=)エッヘン　　 入っているつもり・・・が本番で悪魔となって邪魔しに来るんだな・・・これが。 その“目印となるポイント”とは何か。それは例えば調が変わるところ、或いはさっきと同じ形なのに良く見ると、一回目とは少しだけ変化している音など何かが起きているところ。つまりここで大まかなハーモニーや調性のアナリーゼが役立つわけだ。その細かな変化のうえで非常に大切になるのが左手だけ或いは内声の暗譜。これは必要不可欠だ。左手や内声、そういう一瞬脇役に見えるところが、実はハーモニーや調がかわるきっかけ（キーワード!）になっていることが非常に多いからだ。 続きは次回・・・・ 私のサイトFromBerlinへは こちらからhttp://www.rikakomurata.com ]]> http://www.rikakomurata.com/blog/2010/02/#000135 http://www.rikakomurata.com/blog/2010/02/#000135 MessageFromBerlin(ブログ編） Sat, 06 Feb 2010 10:31:43 +0100 ただ今の気温 マイナス17度 でございます。 もうあれだな、こうなると“麻痺”。 毎日外は冷凍庫なわけですよ。ハイ。（←キレ気味）。 マイナス17度なんて想像つかない・・・という方、冷凍庫を開けた時のあの空気でございます。外で足を止めて立ち話なんかしたら、そのまま町の＜氷像＞と化すことであろう。 Dなんて、スイスに行く用事があって天気予報をみて、 お、あったかいんだな。 と一言。”あったかい”というスイスの予報はマイナス1度から0度だそうな。 麻痺している我々には、プラスの気温なんて南国のようである。 と、3日前ののマイナス11度から、ぐんぐん下がり続け、今朝も目覚めてマイナス17度という数字に起こされた私は、キレ気味。なんとかしてくれ・・・ 朝のつぶやきでした。 http://www.rikakomurata.com/blog/2010/01/#000133 http://www.rikakomurata.com/blog/2010/01/#000133 日常 Wed, 27 Jan 2010 08:11:04 +0100 ベルリンは雪での年明けとなりました。 今年も笑顔いっぱいの一年にしたいな。 素敵な一年になりますように!! http://www.rikakomurata.com/blog/2010/01/#000134 http://www.rikakomurata.com/blog/2010/01/#000134 ごあいさつ Fri, 01 Jan 2010 07:19:31 +0100 http://www.rikakomurata.com]]> http://www.rikakomurata.com/blog/2009/12/#000132 http://www.rikakomurata.com/blog/2009/12/#000132 日常 Sun, 27 Dec 2009 11:06:46 +0100 ]]> http://www.rikakomurata.com/blog/2009/12/#000131 http://www.rikakomurata.com/blog/2009/12/#000131 ごあいさつ Thu, 24 Dec 2009 10:41:32 +0100 マイナス14度 でございます。 ((((~~▽~~ ;)))ブルブルブル 何よりも、乾燥がすごい。手足も唇もバリバリになるうえ、 ピアノを弾くので指先が指紋のところからぱっくりと開いて それはそれは痛い・・・。 思い出すなぁ、私が留学始めた年。96年。あの時はマイナス20度以下になっていた。 今年も来るのだろうか・・・。 http://www.rikakomurata.com/blog/2009/12/#000130 http://www.rikakomurata.com/blog/2009/12/#000130 日常 Sat, 19 Dec 2009 10:04:53 +0100 ３）下ろしたまま（つまり鍵盤が動かないようにして）、右手でソファミレドを弾く。―この時、ふたの上での感覚と同じ感覚を鍵盤の底で感じてみる。 ４）感じられたら、左手を放し、普通に弾くが、鍵盤の表面ではなく《底に》意識を集中させて、鍵盤の動きに惑わされず底を＜ふたの上の時と同じように感じて＞打鍵する。 これを繰り返すと、鍵盤の動きに惑わされず底を打鍵する感覚がわかるのではないだろうか。決して押し込むのではなく、底を“ぽん”とつかむだけ。 また、ふたの上で弾く時とは違い、鍵盤が上に戻ろうとする力があるので、 ふたの上で弾いた時よりも、若干だが＜速い＞打鍵が必要とされることに気がついたのではないかな。そうでないと、鍵盤からの戻りの力に負けて、浮いた感覚になってしまうのだ。水圧に負けて、足がプールの底につかないようなものである。 軽く弾こうとするためにしていまう大きな間違いの一つは、指先を抜いてしまうこと。そうすることで、鍵盤の戻りに負けて、浮足立ってしまうケースが多い。反対に、指先をしっかりさせ、短く速い打鍵を鍵盤の底に送り込むことが必要だったわけだ。 そして、もうひとつ軽い音の連続を弾く時に、指や体がうわずってくるのを避ける大切なポイントは、耳も指も“メロディックに追うこと”。もう少し詳しく説明してみよう。 軽くしかも速い打鍵をするとき、どちらかというとノンレガートのような打鍵に近くなる。そうすることで、指から指へと移す感覚が切れてしまい、いつもつま先立ちしているような印象になりがちだ。それが不安定さ、つまり”怖い・・”と印象を生むことになる。それを避ける為に、実際はスタッカートで鍵盤から指が離れている場所ですらも、鍵盤の底をメロディックに、つまり横に追ってみよう。そうすることで感覚としては、実際に指が残っていようがスタッカートで切れていようが、先ほどの練習で得た“鍵盤の底のラインを追って弾いている”ように感じられたらかなりの安心感が出るはず。みなさん一緒に探してみましょう! 私のサイトFromBerlinへは こちらからhttp://www.rikakomurata.com ]]> http://www.rikakomurata.com/blog/2009/12/#000129 http://www.rikakomurata.com/blog/2009/12/#000129 MessageFromBerlin(ブログ編） Wed, 16 Dec 2009 19:11:04 +0100 http://www.rikakomurata.com]]> http://www.rikakomurata.com/blog/2009/10/#000128 http://www.rikakomurata.com/blog/2009/10/#000128 日常 Sat, 17 Oct 2009 01:22:44 +0100 鍵盤が上にあがってくる速度の違いから感じるものだ。鍵盤自体の重さではない。普段から、その鍵盤の戻りにどれだけ意識を持って練習しているかが、大きく影響する。 ここで、一つとても大切なことがある。鍵盤の特徴の意識をつかむのは、目ではない。指だ。それも指先の腹のこの部分。 つまり指の感覚を成長させなければいけない。指というのは、この部分に一番神経が集まっているらしい。ピアノは指から指へ渡して弾く。つまり歩くことと同じ。つま先で歩いたり走ったりしないのと同じように、軽いからと言って指の先っぽで弾くのではなく、“適度な指先の面積は必要になる”ということがわかる。 次回で“軽さ”については最終の予定です! 私のサイトFromBerlinへは こちらからhttp://www.rikakomurata.com ]]> http://www.rikakomurata.com/blog/2009/10/#000127 http://www.rikakomurata.com/blog/2009/10/#000127 MessageFromBerlin(ブログ編） Wed, 14 Oct 2009 09:31:33 +0100 いやぁ、楽しかった。朝ホテルを出たら夜まで戻らないという二日間びっちりと詰まった予定。３日で１０１個の演奏会という、大きな音楽祭。でも、オーガニゼーションの素晴らしいこと。見えないところで本当に多くの方が戦場のように忙しく働いているのだろうが、どの人もいつも笑顔を絶やさず、適切に接してくれる。おかげさまでこちらも、自分のリズムを良い具合に保つ事ができ、できることなら全員にお礼を伝えたかった。 ５０人以上の演奏家がいるにもかかわらず、意外にも舞台裏では全くすれ違わない。ほぼ誰にも会えず・・。唯一話せたのが、ヴァイオリンの西江辰郎さん。王子と呼ばれているとかで、女の子に大人気。へへ、へへと笑う、とてもさわやかで素晴らしい方だった。 楽屋裏には、飲み物を用意してくれているスペースがある。そこでコーヒーをついでいたら、ピアノの若林顕さんがいらした。あ、本物も写真とそっくりだ、などミーハーなことを考えつつ“お疲れ様です”と声をかけ、彼もさわやかに、どうもと言って通り過ぎた。 しかーし、これで終わらないのが私の人生。 そこへ若林さんが戻って来て、 若：あのぉ、すみませんが楽屋４番はどこですか？ 私：いやぁ、ちょっと私にはわかりません・・・・ (-.-) そう、まぎれもなくスタッフと間違えて声をかけられ、アーティストと書かれたバッジを下げているにもかかわらず、スタッフと思いこまれたままこのフェスティヴァル終了したのでした。汗 そんな感じで、いろいろな演奏家が集まっているにもかかわらず、どなたとも話す機会がなかったのが少し心残り。でも、全員の演奏家が私たち同様、びっちりと詰まったスケジュールで動いているだろうから仕方ない。 演奏会では、お客さんの集中力に驚かされた４公演だった。マイクで“こんにちは”と声をかければ、大きな声で全員が“こんにちはー！”と返事をしてくれる温かさあり、でも私たちの４つすべての公演で、演奏が始まると息をのむような静けさを作り出してくれた。本当にすばらしいお客さんだった。おかげさまでこちらも良い緊張を保つ事が出来、心から楽しんで演奏させてもらった。演奏後のサイン会でも、温かい声をかけてくださる方の多いこと。なんだか私たちの方が、お客さんからエネルギーをもらった感じがした。 みなさん、どうも有り難うございました・・・。（＾－＾） 明日から録音。がんばるぞー。 http://www.rikakomurata.com/blog/2009/10/#000126 http://www.rikakomurata.com/blog/2009/10/#000126 音楽 Mon, 05 Oct 2009 07:48:30 +0100 ハンマーが弦の近くから短く打鍵する必要がある。大太鼓で小さい音を出したいとき、近くから素早く叩くことを想像すれば、わかるだろう。（近くからでもゆっくり叩いたのでは音が出ない。） ピアノでは、ハンマーが弦を叩いて音を鳴らすので、近くから短く速い打鍵が必要となる。そのために、私たち演奏側の仕事はというと、鍵盤をできるだけ近くから底にぽんとあてるような打鍵をすれば良い。ここで大切なことは、鍵盤の“底”にあてるということ。上っ面を弾くのではない。 ちょっと違う感覚で試してみよう。ピアノの鍵盤のふたを閉めて、ふたの上で軽く速くしかも弱くソファミレドと弾いてみよう。つまり、近くから短い打鍵で素早く。難しくないでしょう？ではふたを開けてピアノの上で同じことをしてみると？すこっと抜けたり、大きすぎたり、揃わなかったり・・・なんだか弾きにくい。ふたの上の時ほど居心地が良くないんじゃないかな。 ふたの上で弾くのと鍵盤で弾く違いは何？ 続きは次回に！ 私のサイトFromBerlinへは こちらから!http://www.rikakomurata.com]]> http://www.rikakomurata.com/blog/2009/10/#000125 http://www.rikakomurata.com/blog/2009/10/#000125 MessageFromBerlin(ブログ編） Thu, 01 Oct 2009 04:49:30 +0100 ボールを腰ぐらいの高さまでバウンドさせてゆっくりドリブルするのは難しくない。でも、膝から下ぐらいの高さで繰り返しドリブルをして、といわれると急に難しくなる。なぜだろう。 ドリブルというのはボールがあがってきたらそれを柔軟性のある手（！）で受け止めてまた地面へとエネルギーを送り返すことで生まれる。腰の高さでドリブルをする場合、ボールが上がってくる時間が十分あるわけだ。 ここで柔軟性のある手というのは、とても大切なこと。手のひらでぱちんっ！とボールを受け止めるとイタイイタイ！ でも逆に指だけで構えていると、バスケットボールの固さで指が折れてしまいそう。ドリブルでは、手のひらで受け止めているようで、実は手のひらの支えがありながら、指もボールの勢いを吸収する準備ができていて、“つかむ”ようにしてボールを送り返しているのだ。 ところが、ひざ下の場合、手の使い方は同じく柔軟性が必要になるのだけど、地面から膝までボールが上がってくる距離が短いので、膝のところまで来たら即座に受け止めてまた送り返す必要がある。地面と膝の間でボールが何度もすぐに戻ってきてしまうから、焦ってしまう。そうなると、地面に早く叩き戻すことに必死になって、ボールが膝のところに＜来る前に＞たたきおろしてしまうことで、どんどんドリブルが低くなってボールが止まってしまうというのが良くあるパターンだろう。つまり、ボールが膝のところまであがる間がなく、手が下にボールを下ろしてしまうからだ。 連打の場合も同じである。“連打”という難しいという先入観から、鍵盤が上がってくる時間を与えずに、-早く打鍵しなきゃ-と思ってしまい、とにかく鍵盤を早く下ろす事に必死になり、結果として音が鳴らなくなってしまう。 ポイント１） 鍵盤が上がってくる時間が必要である。→“鍵盤の戻り”を指先で意識しよう。基本的に、連打を失敗するケースは、打鍵が“速すぎる”場合が多い。鍵盤が戻ってきたら次の打鍵をしよう！ その時、大切なことは、鍵盤をすばやく上げないと、次の音を弾くことができないということ。鍵盤を早く上げる、つまり、そのためには“打鍵の後すぐに力を抜く”ということが大切になる。力を入れっぱなしでは、鍵盤は上がることができないことを忘れないでほしい。 連打の指使いは、時と場合によるが A) ずっと同じ指で弾く、 あるいは B) 指を入れ替えて３－２－１－３－２－１などと使う場合 の二つがある。 同じ指で弾く場合の難しさは、手が痙攣のようになり、 固まって、速い打鍵ができないことである。 それは、指先の微妙なアクションを使えていないことが原因だろう。指先を棒のようにしたまま、素早く下ろそうと思っても、手がつっぱってきてしまう。それは、指を固めることで、無意識に本来の指を使う向きとは反対に、向こう側に押したような打鍵になってしまうためだ。 見えないほど少しであるが、第一関節から先の部分で“ほんの少し”つかむようにしていれば、指が本来持つ自然な動き方向、つまり内側へと使うことになるので、使いやすい。この時、部品をできるだけ小さくするのがコツ。腕や、手首などいろんなところが参加して連打しようとしても、部品が大きすぎて、大きな棒で連打しようとしているようなもので遅くなってしまう。部品を小さくして、第一関節から先を微妙に使えるのに一番良い方法は、 ポイント2） 第一関節のところを親指で少し支える弾き方だ。 こうすることで、第一関節から先が使いやすくなる。是非試してみてほしい。 また指を変えて弾く場合。難しさの一つは、狭い面積で指をすばやく入れ替えなければならないことである。 まず、ミレドミレド・・・と素早く繰り返して右手の3－2－1－３－２－１で弾いてみよう。これは難しくないだろう。前の指が弾いたあと鍵盤が上がり、それから次の指を弾く、という指の受け渡しが無意識にできているからだ。これと同じことを、一つの鍵盤の上ですれば良い。この時大切なことは、 ポイント3） どの指も、鍵盤上の同じ“一点”を打鍵するということ。 つまりどの指も鍵盤の同じ場所を打鍵するということだ。こうすることで、3つの指が一点に集まるので、狭い鍵盤でも弾きやすくなる。決して鍵盤の上で、鍵盤を掃除するかのように指を滑らせてしまわないよう気をつけよう。 また３－２－１で弾く場合、 ３と２は手前に、親指は３と２の方へ向けて打鍵する。そろばんを打つ時と同じだ。 こうすることで、３から２へ、2から1へ、そして１から２へと渡り、小さな小さな円を描くような弾き方になる。 と、以前生徒に行ったら、あのぉ・・・そろばんは、知りません・・。といわれ、 年代の差に愕然とした・・・(-。－;)。でも、そういわず、一度そろばん打ってみてくださいな。３，２は手前、１は向こうという意味がすぐわかると思いますよ。笑 これで、連打を少しでも好きになってくれてたら嬉しいんだけど・・。 私のサイトFromBerlinへは こちらからhttp://www.rikakomurata.com ]]> http://www.rikakomurata.com/blog/2009/09/#000124 http://www.rikakomurata.com/blog/2009/09/#000124 MessageFromBerlin(ブログ編） Sun, 06 Sep 2009 17:06:09 +0100 前回のブログ以来、今もってまだフランスの山の上で過ごしている。真冬日からスタートしたものの、その後30度近くなり真夏日になったり、雷雨になったり、うっすら雪が見えたり・・・山の天気は本当に変わりやすい。それにしてもアルプスの壮大な山は一言では表現しきれない。心をリフレッシュできる最高の機会に感謝の毎日である。 ところでこの山の上で、この夏は5回演奏させてもらう機会をいただき、これまで4回が無事終了した。まぁ、物心ついた時から驚くほど緊張するタイプである私は、毎回本番前の数日あるいは数時間、まさに≪全身で≫緊張している。前回のコンサートでは、昼寝中に緊張でほぼ金縛りのようになり、手足がしびれるわ、昨日は舞台上で途中でなんと足が震え出し、あまりにがたがたがたがたなるのでペダルが思ったように変えづらいわ、毎回の本番がスリル満点である。 ちなみにこのホールの特徴は・・・ ハエが飛んでいる ことである。舞台上でハエがぶんぶん飛んでいて、どうやら最後の力を絞っているらしく、時々脱落したハエたちが落ちてくる。落ちてくるのは結構だが、最後の力を振り絞っているため落ちた後はほぼ動かない。 で、ご存知の通り、珍体験ばかりで私の人生がいろどられているので、このハエも、もちろん逃すわけがない。そう・・・それは去年の演奏会中の出来事である。 ぽたっ と、ハエが鍵盤の上に舞い降りた。というか、落ちた。ぴくぴく・・ともせずほぼ動かない。お陀仏のようである。 で、私はというと・・・ 演奏中・・・(＠_＠;) お願いだから、その鍵盤を弾かずにすみますように・・・・ と祈りながら、与えられた曲を弾き進めているのだが、 あるとき・・・・その時がついに来てしまいました。 ムギュ　(・.・;) ええ、ええ・・・ご想像にお任せいたします。 しかーし、その時の小指の感覚と言ったら一年たった今でもしっかり覚えている、というか忘れられない。 何もなかったかのように無表情で演奏し続けた私に、我ながら拍手！！であります。 ^(ノ゜―゜)ノ☆パチパチ☆ヾ(゜―゜ヾ)^ 今年はこれまで4回、譜面台やピアノの中に墜落するものはあるが、演奏中の鍵盤はまだ無事である。あと一回の演奏会、たのむぞハエさん・・・。 http://www.rikakomurata.com/blog/2009/08/#000123 http://www.rikakomurata.com/blog/2009/08/#000123 日常 Sun, 09 Aug 2009 12:29:21 +0100